你好亲，很开心一起探讨一下抽象艺术

　　抽象艺术，千万别以为抽象艺术仅仅是抽象油画

　　抽象艺术，包括抽象画，抽象摄影，抽象雕塑，抽象装置艺术，抽象舞蹈等等

　　从抽象油画中我们可以推断抽象艺术的总体风格，总体特征是：

　　1摆脱了具体的客观物象的束缚，更没有古典写实油画的情节和故事性

　　2完全依靠画家的主观感受创作，以纯视觉表达形式创作，画家的主观感受，个人情绪，融化成画面的点线面节奏，象征性的符号，艺术语言

　　甚至，生活中，也随处可见抽象的元素

　　比如斑驳的老墙壁纹理，霓虹灯光线，叶子的经脉，老虎，斑马，蝴蝶的花纹，象形文字，甲骨文，甚至显微镜下的细胞都是抽象的元素

　　由于自己是学油画的，所以跟亲聊一下抽象绘画吧

　　西方美术史上，油画表现风格，大致分为写实古典油画，表现主义绘画，超现实主义绘画，抽象绘画

　　你可以从古典写实油画中，读懂宗教神话故事，比如亚当和夏娃的故事

　　还可以看见宫廷画家所处的那个世纪，上流社会贵妇，教皇的真实形象

　　但是，古典写实油画中的故事性，情节性，抽象绘画中是看不出故事情节，叙事性的

　　抽象绘画，兴起于西方二十世纪，讲究纯视觉语言，比如点线面，线条节奏，色彩块面

　　比如野兽派画家马蒂斯的绘画，只讲究纯粹的二维平面色彩，而没有故事情节

　　但是，抽象绘画，还可以继续细分

　　如中国美术史上的写意国画，还可以细分为大写意，小写意

　　而抽象绘画，还可以细分为热抽象，冷抽象，半抽象

　　热抽象，代表画家是康定斯基，我们从其作品《即兴31号》，推断热抽象绘画的特征风格

　　康定斯基的作品《即兴31号》，画中是明快，鲜明的色彩，如粉红色，橘红，深红，黄色，紫色，蓝色交织在一起，画中飞舞的线条，仿佛是五线谱上欢快跳动的音符，点活了画面欢快，愉悦的节奏，视觉效果

　　因此可见，康定斯基创作抽象画，是带有感情的抒发，绘画与音乐结合，画中欢快雀跃的音乐节奏，就是画家对绘画炽热的情感。

　　所以热抽象绘画，是画家情感的抒发，主观抒情的感性绘画

　　蒙德里安的作品，比如《百老汇爵士乐》，画面干净简洁，画中全是垂直线条分割画面，蒙德里安把自己的艺术视觉语言简化为最简洁的构图，最明快的色彩，最单纯原始的几何体构成，达到平衡和谐的效果

　　但是，我们可以看出，蒙德里安的画面，构成感很强，但是是经过画家理性分析的构成感，没有康定斯基画中那炽热奔放的情感

　　综上所述，冷抽象，热抽象的共同点，区别在于

　　1热抽象，冷抽象，由于同属于抽象艺术绘画，所以热抽象，冷抽象的绘画语言，都摆脱了传统油画对客观物象的具象要求，摆脱了客观写实的束缚

　　热抽象，冷抽象，共同之处在于，都没有故事情节，叙事性，只有纯视觉绘画语言，如点线面，构图，色块，节奏，线条构成的画面氛围

　　2热抽象绘画，是感性的抽象画艺术，注重抒发画家主观的情感，如康定斯基利用跳动的音乐节奏，给自己的抽象画点活生命的韵律，情感的炽热

　　冷抽象绘画，注重画面单纯的，理性的分析形成的视觉语言，所以相比热抽象，冷抽象绘画显得淡漠

　　3热抽象绘画，代表画家是康定斯基，波洛克，冷抽象代表画家是蒙德里安

　　我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

　　粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

　　谈抽象前先来谈一下具象，通俗点说，具象就是可以看出画的是什么东西，比如人物画，静物画，风景画等等，就是说这是大自然的杰作，画家需要了解这些东西的构造，透视，颜色等客观问题，另外比较重要的就是要加上作者的美术修养，这个包括对点线面的运用，对黑白灰的处理，还有颜色的搭配，以及画家的人生价值观。

　　上图所示，事物的构造，透视等客观问题，这是大自然的鬼斧神工，创造出天然的秩序，散发着迷人的魅力，吸引着一代代的画者。

　　那么所谓的黑白灰，点线面以及主观色彩，上图所示，这些元素则是作者在自然界的秩序中提取的抽象因素。它们是存在的，只是需要经过美术训练才能从天然的秩序中提取出来，然后加以强化或者夸张，就形成了抽象作品。

　　还有一种抽象作品是纯粹的主观秩序，上图所示，作者为了表现作品的中心思想，主观运用抽象因素组成了一个画面，因为每个抽象因素就像一个个音符和文字，都有个自的表情和内容，组合到一起的抽象因素更是具备了一句话或一篇文章的作用，从而可以传达作者的思想。

　　我国有关艺术的词汇里，有意象，心象，超象等词，并没有“抽象”一词，抽象一词来源于外文的翻译，因此，抽象艺术是一种舶来品，不是我国本土文化的产物。

　　抽象艺术大多特指抽象绘画，在表现形式上，把物象的自然形貌进行抽离，打破传统表现手法，用纯粹的线条，色块，几何形状，或结构来表现物象的本质。在视觉上，大部分抽象绘画难以辨认到底画的是什么。

　　抽象绘画形成于20世纪初期，是具象绘画走到穷途末路时，一些具有探索意识和叛逆精神的画家，为了拯救绘画的生命为，从野兽派，表现主义等现代绘画风格中，创造出来的一种新的视觉艺术形式。

　　常常表现出符号化，朦胧化，风格化，对现代美术不了解的人，欣赏抽象艺术时，如同欣赏杂乱无章的图案符号，无法领会到画面中的思想趣味，所以会认为，抽象艺术一无是处。

　　在20世纪众多探索型画家中，尤以西班牙绘画大师毕加索对抽象艺术的贡献最大。他的风格基本代表了整个20世纪人们对绘画与生活，与社会，与时代，甚至与生命之间的理解。

　　拒绝描绘和刻画，用情绪去组织画面，用瞬间的意识和联想去挖掘一种符号化的图式，除过视觉经验以外的想象，都可以用一定技法表现出来，这就是抽象绘画的本质。

　　抽象绘画看起来既单纯又复杂，单纯是因为从视觉感受来讲，抽象绘画具有小孩涂鸦的味道，完全是一种“心象”的流露，找不到画面排列的规则，给人凌乱之感。

　　复杂是因为抽象绘画建立在心理哲学之上，画中的观念具有“酵母”的作用，可以引发观者情绪和思想上的连锁反应，跟我国道家思想中的“三生万物”具有异曲同工的艺术目的。

　　抽象绘画也被称作“灵魂艺术”或“思维艺术”，是因为画中常常不带主题，也没有绘画叙事性，只给观者提供一个艺术方何，让观者启动思维进行审美再创造，能理解到什么程度，跟画家无关，跟观者的创造性思维有关。

　　要想准确理解抽象绘画，不能让画面牵着鼻子走，应该从西方现代哲学里的一些术语的涵义寻求突破，不失为一种好方法。

　　抽象——

　　抽出来的意象。

　　原来西方是画具象，越像越好，一有照相机，完了。王宝强讲话：没意义了。

　　西方人苦恼极了，这可咋办呀？看看中国画就明白了，艺术本来就应该画高于生活的东西，不是画得像，而是要提炼。

　　提炼，就是抽，而且从形式上抽。

　　传统中国画有抽，抽出了很多共同的语言，大家都基本认同，所以，对抽也就没觉得异样了。

　　比方说，小孩去学画荷花，画完了，他的同学就不认可，你这画得什么呀！人家荷花（叶）都是绿的，你这黑色的，哪有这样的荷花呀！

　　小朋友不理解，就是因为这个荷花是中国画抽过了的，不是自然的那个荷花。

　　与中国传统不一样，西方人很有探索精神，且鼓励探索精神，不就是抽嘛，咱就抽，有抽颜色的，有抽形体的，有抽线条的……不仅抽，还在抽的同时，提出各种五花八门的理论。

　　这不就热闹了嘛！

　　想了解他呢，你就跟着玩，跟着抽，发现他们思想里有趣的部分。不想了解呢，就找你感兴趣的东西。艺术有无限的表达可能，不用自我束缚，也不用随波逐流，自己喜欢就好。

　　抽象艺术，？小老弟我表示我也不清楚这东西，就比如说梵高的画，我就很无语。在我看来我觉得就一精神失常的人画出来的四不像。。。然而懂艺术的人说是绝世珍品，我能说啥??

　　抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离完全抛弃自然现象外观的艺术表现形式。代表人物有康定斯基，蒙得里安，马列维奇等。

　　抽象艺术石界也很多，例如

　　抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。 抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。

　　抽象艺术到底是什么？我先来阐述下他的基本概念和定义。从字面的意思来讲“抽象”是“具象”的反义词，是具象的相对概念。那抽象艺术呢是泛指二十世纪脱离模仿自然的绘画风格。流派有很多。是简化真实自然物象或完全脱离的艺术。

　　那么与几何，规整相对应的便是抒情，不规整，随性化。那他的代表人物要数具有“抽象艺术之父”之称的康定斯基了。他认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上来说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”并在他的《论艺术的精神》书中对色彩的阐述中说：“蓝色在加深过程中使人安静。平和下来。在变成黑色过程中，笼罩了一层忧愁；当蓝色变浅时他变得遥远而无动于衷”绿色主要特征是被动，不管它的变化。红色是没有限制的色彩，热烈富有社会性，如同生命一般。紫色是红色的冷却，渐变成黑色，就是永恒和死亡，以及宁静无希望。

　　这样来看一件抽象艺术作品一定是发端于情感，一定是艺术家的内在的需求所导致。所以观看抽象艺术要用开放的心态，需要用直觉和心灵去体会和感受。其实抽象艺术不是看不懂，而是他难以表述。但艺术绘画，也正为因为此才有其意义。就像美国画家霍普说的：“如果能用语言表达的画，我就不去画画了。”

　　那接下来还有一种流派就是抽象表现主义代表人物就是美国画家波洛克。以其在帆布上很随意的波溅颜料、洒出流线的技艺著称。他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。其绘画作品是由他的情感所支配的行为记录。所以人们也称他的绘画为行动绘画。在他作画中他沉浸与狂热的行动中。他的绘画已经完全替代了创做本身，是一种近似表演艺术的创做形式。

　　所以，综上所述抽象艺术的核心价值便是在于一种个人的表达。而观者更是要秉持个人单纯的审美感受和内在的精神共鸣为原则去欣赏一幅抽象绘画。而不是动则去追问作品的情节、故事内、容、表达的意思...这是才是艺术存在真正意义所在——直击心灵。最后用罗斯科的一句话作为结尾：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣，我唯一感兴趣的是表达人类的基本情绪，悲剧的，喜剧的，毁灭的等等。”

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